Содержание
- Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?
- Анималистичная картина в гостиной стиля лофт
- Картина «hand made» на стене гостиной
- Декоративная картина–стена в квартире–студии
- Черно-белые картины в дизайне пространства
- Модульная картина в зале с элементами лофта
- Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной
- Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм
- Hermès
- Cartier
- Hugo Boss
- Max Mara
- Bulgari
- Furla
- Trussardi
- Benetton
- Ermenegildo Zegna
- LVMH/Louis Vuitton
- Prada
- Loewe
- Gucci
- Tiffany & Co.
- Swarovski
- Какие картины сейчас популярны для оформления интерьера?
- Копии картин известных художников
- Модные постеры в современных интерьерах
- Модульные картины — изюминка вашего интерьера
- Модные постеры в современном стиле в 2020 году: что в тренде
- Какие картины на стену считаются модными в настоящее время
- Модульные картины в современном интерьере 2020 года: фото
- Стильные картины для интерьера спальни в 2020 году: фото
- Стильные черно-белые картины для интерьера в 2020 году: фото
- Цветовая гамма модных картин для интерьера в 2020 году: фото
- Какую картину выбрать для кухни в 2020 году: фото самых красивых примеров
- Какую картину выбрать для зала в 2020 году — фото
- Какие картины на стену сейчас в тренде
- Какую картину повесить в прихожей: новинки и тренды 2020 года — фото
- Рекомендации по выбору картин для интерьера в черно-белой гамме
- Черно-белые картины для кухни
- Черно-белые картины для интерьера гостиной
- Черно-белые картины для интерьера купить пора в спальню и ванную комнату
- Черно-белые картины, фотографии для интерьера
Оценок 0 29 августа 2019 2019-08-29 14988 Время чтения 10 минут Прочитать позже
Отправим материал на почту
Концепция дизайна помещения определяет стилистику, композиционное построение. Аксессуары и декор в целом придают помещению утончённости и изысканности. Картины в интерьере — отражение художественного вкуса, эстетических предпочтений, которые видоизменяются с течением времени. Чтобы грамотно вписать определенную картину в интерьер, нужно знать о ряде нюансов, которые помогут создать единое гармоничное пространство, где предмет изобразительного искусства будет естественной частью дизайна.
Яркий интерьер с картинами Источник all4decor.ru Крупные картины в интерьере Источник www.ivybush.ru
В сегодняшнем материале – способы удачного подобора картины для интерьера, советы дизайнеров, а также тренды использования искусства в дизайне жилища.
Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?
Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы. Художники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения. Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.
Элементы золота Источник fairy-hobby.ru
Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились. Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных. С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают.
Сочетание красного и синего цвета Источник blog.gnezdo-mall.ru
На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины для интерьеров.
Анимализм в интерьере Источник www.topdom.ru
Популярные художественные плакаты, фото:
- репродукции известных авторов;
- фотообои разных размеров;
- фрески;
- графические, чёрно-белые изображения;
- абстракции;
- анималистические картины с изображением животных, птиц;
- 3Д изображения;
- модульные картины.
Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене.
Розовый лотос Источник design-homes.ru
Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.
Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма). Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.
Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.
Рекомендации специалистов носят общий характер. Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции.
Осенняя тематика Источник modulnye-kartiny-magazin.ru
Анималистичная картина в гостиной стиля лофт
Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.
Анималистическая картина — интересный и популярный приём декорирования помещения. В основном, используют для оформления интерьеров в стилистике минимализма. Выразительные изображения животных вносят в интерьер элемент экспрессии. Для этих целей подойдут фото, в том числе чёрно-белые, картины в различных жанрах живописи. Интересное решение – графический рисунок в виде силуэта животного. Они органичны в интерьере, оформленном в стиле лофт.
Черно-белое изображение Источник www.topdom.ru Графический рисунок на стене Источник pikabu.ru Яркая картина Источник www.picassowalls.com Изображение лошадей Источник www.garretcordwerner.com Современный конструктивизм в интерьере Источник www.pinterest.ca Контурный рисунок на стену Источник strojka-gid.ru
Картина «hand made» на стене гостиной
Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.
Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.
Техники нанесения рисунков:
- Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
- Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
- Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
- Гризайль — одноцветное графическое изображение.
Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.
Граффити в квартире Источник sdelaipotolok.ru Аэрография в интерьере Источник www.dm-comp.ru
Декоративная картина–стена в квартире–студии
Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.
Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.
Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.
Художественная роспись стен в квартире Источник sam-sebe-dizainer.com Барельеф на стене Источник krasremstroy.ru Декоративная лепка на стене Источник www.pinterest.co.uk Рисунки в спальне на стене Источник www.gambar.co.id Рисунок на стене в комнате Источник legko.com
Черно-белые картины в дизайне пространства
С появлением цветных фотографий предрекали, что они вытеснят черно-белые изображения. Прогноз не оправдался. Чёрно-белые картины и снимки оформились в особое направление в изобразительном искусстве. Контраст противоположных цветов усиливает смысловое наполнение, делает его более глубоким. Креативные фото и картины, в зависимости от содержания, привносят нотки винтажности, экспрессии.
Чёрно-белые изображения вписываются в интерьеры, построенные на сочетании контрастов. Например, хорошо ложатся в лаконичный интерьер с чёрным полом и светлой мебелью. Традиционно черно-белую гамму дополняют сочные цветные акценты, подушки на диванах, люстры, занавеси на окнах. Нестандартное решение — на черно-белом изображении выделяют цветом один из элементов картины, он совпадает с тоном акцентирующих элементов.
Чёрно-белые изображения подходят для оформления интерьеров в ретро-стиле. Им можно придать состаривший вид, подобрать винтажную рамку.
Модульные картины Источник pikdo.net Модульные картины в спальню Источник interiori.club Украшение стены комнаты в черно-белом Источник zhitiebitie.ru
Модульная картина в зале с элементами лофта
Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.
Виды модульных изображений:
- одну композицию разбивают на несколько сегментов;
- подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.
Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.
Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.
Пять модулей одной картины Источник www.mescheraprint.ru Фиолетовые силуэты Источник www.kartina.space Необычные маки Источник kartina-russia.ru Дизайн гостиной 14 кв метров Источник mebel-go.ru Картина на сером фоне стен Источник modulnye-kartiny-magazin.ru
Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной
Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.
Она может включать:
- панно с изображением характерных пейзажей;
- национальные сувениры;
- фотографии с моментами посещения страны;
- миниатюрные изображения с достопримечательностями страны.
К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.
Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.
Оформление гостиной комнаты Источник idnews7.net Комната в африканском стиле Источник www.pianetadesign.it
Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм
Абстракционизм — направление в живописи, противоположное реализму. Художник преследует цель не точно отобразить объект, а передать через цветовое сочетание, символические формы своё настроение, эмоции. Абстрактная картина пронизана символизмом, призвана вызвать определённое настроение, пробудить философские размышления. Трактовки смысла, заложенного художником в изображении, могут отличаться, так как абстракция — это символ.
Конструктивизм — стиль дизайна с продуманными чёткими линиями построения, всё подчинено функционалу. Использование декора сведено к минимуму. Абстрактные изображения органично вписываются в эту стилистику, не украшают, а дополняют интерьер.
Скандинавский стиль в пастельных тонах Источник publicinsta.com Современный интерьер с картинами Источник www.art-spb.ru Абстрактные картины в интерьере Источник blog.postel-deluxe.ru Удачный выбор картин для гостиной Источник vplate.ru
Живопись несёт в себе творческое, эмоциональное начало. Картины для интерьера — возможность создать определённую ауру, настроение, придать помещению эстетическую утончённость и неповторимость. Они подчёркивают стилистику, помогают моделировать пространство.
Оценок 0 Прочитать позже
Поддержкой искусства в разной мере сегодня занимаются практически все крупнейшие модные и ювелирные марки. Одни приглашают художников для разовых коллабораций — создать принты для коллекций или украсить пространство бутика инсталляцией, другие раздают гранты и дают доступ к историческому наследию и мастерским. В преддверии нового выставочного и премиального сезона ARTANDHOUSES вспоминает самые крупные инициативы знаменитых брендов, направленные на поддержку художников.
Hermès
Фонд французского дома Hermès — парижский Fondation d’entreprise Hermès — активно поддерживает творческие инициативы сразу по нескольким направлениям. Он спонсирует выставки и перформансы, вручает премии в области искусства, дизайна и фотографии, а также организует арт-резиденции.
Выставки современных художников проходят в шести галереях Фонда по всему миру — в La Verrière и во временном арт-пространстве на площади Гран-пляс в Брюсселе, Atelier Hermès в Сеуле, Aloft at Hermès в Сингапуре, Le Forum в Токио, а также в Художественном музее Saint-Louis в Сен-Луи-ле-Бич на северо-востоке Франции.
Кроме того, молодые художники приглашаются в арт-резиденции при мануфактурах Hermès — стекольной, кожевенной, текстильной. Участников отбирают известные мастера — менторы программы. Молодые художники изучают производственный процесс, а затем создают собственные арт-объекты.
Ежегодно в рамках международной конкурсной программы New Settings Фонд выбирает перформанс-проекты с сильной визуальной составляющей. Лучшие идеи получают полную финансовую поддержку, а сами постановки показывают в культурных организациях-партнерах — музеях и театрах Парижа. Некоторые из них также представляют на фестивале Crossing The Line в Нью-Йорке. В 2016 году для участия в программе были отобраны тринадцать международных проектов.
Раз в два года Fondation d’entreprise Hermès вручает международную награду для молодых дизайнеров — Prix Émile Hermès. Фонд также поддерживает премию Prix Marcel Duchamp для французских художников и иностранных мастеров, работающих во Франции, премию Prix Henri Cartier-Bresson в области документальной фотографии и программу резиденций по арт-фотографии Immersion.
Бьянка Аржимон, участница арт-резиденции Holding Textile Hermès (Лион, Франция)
Фото: Tadzio
© Fondation d’entreprise Hermès
Перформанс в рамках программы Fondation d’Entreprise Hermès «New Settings №7”
2017
© James Kerwin
Cartier
Фонд современного искусства легендарного ювелирного и часового бренда Cartier в Париже стал первой культурной институцией во Франции, основанной компанией. Арт-центр был открыт в 1984 году и задумывался как площадка для экспериментов. Спонсируя создание произведений искусства и выставок, Фонд стремится открыть публике новые имена, а также неожиданные стороны известных художников.
В 1994 году Fondation Cartier переехал в новое стеклянное здание, спроектированное знаменитым французским архитектором Жаном Нувелем. При этом из-за меньшего пространства пришлось пожертвовать программой арт-резиденций, зато количество заказанных художникам проектов возросло. Среди тех, кого французской и европейской публике когда-то представил именно Фонд Cartier, японский художник Такаси Мураками, французский дизайнер Филипп Старк, американский гений видео-арта Билл Виола и многие другие. Всего в коллекции Фонда — более тысячи произведений искусства, которые когда-то создавались специально для пространства арт-центра.
Fondation Cartier также привлекает художников к серии мероприятий Nomadic Nights — это могут быть дискуссии на культурные и социальные темы, перформансы, концерты и показы фильмов.
Здание Fondation Cartier в Париже
Фото: © Patrick Gries
Малик Сидибе
«Nuit de Noël»
1963
Fondation Cartier pour L’Art Contemporain, Париж
© Malick Sidibé
Работа будет представлена на выставке «Malick Sidibé, Mali Twist» в Fondation Cartier, октябрь 2017 — февраль 2018
Hugo Boss
Hugo Boss первым среди брендов запустил собственную премию для художников. С 1996 года немецкий модный дом вручает одну из самых влиятельных наград по современному искусству Hugo Boss Prize совместно с Фондом Соломона Гуггенхайма. Победитель определяется раз в два года на основе решения экспертного жюри из художественных критиков и кураторов из разных стран. Организаторы не ищут будущих арт-звезд, они отмечают заслуги тех, кто уже достиг успехов в мире современного искусства. При этом премия не устанавливает ограничений в плане возраста, пола, национальности художника. Победитель получает грант в размере $100 тыс., а также возможность проведения персональной выставки в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Среди обладателей награды такие мастера, как американец Мэтью Барни, художник тайского происхождения Риркрит Тиравания, француз Пьер Юиг, палестинка Эмили Джасир, немец Ханс-Петер Фельдман и вьетнамец Дан Во. В 2016-м Hugo Boss Prize получила кореянка Аника Йи, известная своими работами с обонянием и тактильностью.
В 2013 году бренд запустил специальную премию для художников из Китая и Юго-Восточной Азии — Hugo Boss Asia Art. Она, подобно Hugo Boss Prize, вручается в сотрудничестве с музеем раз в два года. Однако, в отличие от «старшей», азиатская премия создана для поддержки начинающих талантов. Работы четырех финалистов премии показывают на групповой выставке в Rockbund Art Museum в Шанхае, который является партнером премии.
Инсталляция победительницы Hugo Boss Prize 2016 Аники Йи
Фото: David Heald
© Solomon R. Guggenheim Foundation
Max Mara
Итальянский модный бренд вручает награду Max Mara Art Prize for Women раз в два года совместно с Whitechapel Gallery в Лондоне. Запущенная в 2005 году премия создана для начинающих художниц, работающих в Великобритании. Победительница определяется решением жюри, которое состоит из арт-критика, куратора, галериста и коллекционера. Во время конкурсного отбора пять финалисток представляют экспертам свои предложения по проектам, которые они хотели бы осуществить за время шестимесячной арт-резиденции в Италии.
Итоговую работу победительницы сначала показывают в Whitechapel, а после приобретают для Collezione Maramotti, арт-пространства бренда в итальянском городке Реджо-Эмилия. Раньше в нем находился головной офис Max Mara, а сегодня можно увидеть художественную коллекцию, собранную основателем бренда Акилле Марамотти. Она насчитывает несколько сотен работ итальянских и иностранных художников, созданных после 1945 года. Среди мастеров, представленных в коллекции, — Жан-Мишель Баския, Альберто Бурри, Лючо Фонтана, Пьеро Мандзони, Билл Виола и другие. Арт-центр также сотрудничает с современными художниками, которые создают для пространства арт-объекты и перформансы. Так, например, в 2013 году здесь проходила выставка российского художника Евгения Антуфьева.
Победительница премии Max Mara Art Prize for Women 2016 Эмма Харт за работой
Фото: Andrea Piffari
Предоставлено Collezione Maramotti
Победительница премии Max Mara Art Prize for Women 2016 Эмма Харт
Фото: Thierry Bal
Bulgari
Одна из крупнейших ювелирных компаний мира — итальянская Bulgari с 2012 года ежегодно вручает премию Bulgari Art Award современному живописцу из Австралии. Бренд выделяет $50 тыс. на приобретение работы художника для музея-партнера — Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее. Кроме этого, $30 тыс. предоставляются победителю в качестве гранта на его участие в арт-резиденции в Италии.
В 2017 году Bulgari также запустила совместную премию с Национальным музеем искусств MAXXI в Риме. Кандидатами на ее получение могут стать молодые художники, которые за последние два года представляли свои проекты в Италии. Планируется, что трех финалистов объявят в октябре 2017 года во время арт-ярмарки Frieze в Лондоне, а в мае следующего года их работы покажут на выставке в MAXXI. Имя победителя, работу которого приобретут для музея, станет известно в октябре 2018 года. В жюри премии входят представители MAXXI, а также арт-директора и кураторы из разных стран.
Томислав Николич
«Just before the most significant events, people are particularly prone to deny the possibilities of the future / cause all we’re doing is learning how to die / Как раз перед самыми значительными событиями люди особенно склонны отвергать возможности будущего, потому что всё, что мы делаем, это учимся умирать»
2014–2017
Ильдико Ковакс
«Onda»
2015
Фото: Stephen Oxenbury
Furla
В 2017 году итальянский бренд аксессуаров Furla представил новую концепцию сотрудничества с миром искусства, за которую теперь отвечает независимый арт-центр Peep-Hole в Милане. Его философия и миссия в том, чтобы максимально раскрыть творчество художника через интенсивную образовательную программу. Подобного подхода основатели Peep-Hole придерживаются в партнерстве с Furla.
В основе новой арт-концепции бренда — циклы тематических мероприятий Furla Series, которые включают выставки, перформансы и лекции в сотрудничестве с ведущими итальянскими культурными организациями. Премьера состоится в сентябре 2017 года в Музее современного искусства Новеченто в Милане, где до апреля 2018 будут показывать творчество пяти авторов из разных стран.
C 2000 по 2015 год бренд вручал премию Furla Award перспективным итальянским художникам. Победитель определялся решением итальянского и международного жюри путем многоступенчатого отбора. От Fondazione Furla он получал финансовый грант на создание работы, которая затем выставлялась в Галерее Кверини Стампалья во время Венецианской биеннале.
Работы Луки Тревисани, победителя Furla Award 2007, представленные на выставке «Growing Roots» к 15-летию премии
Палаццо Реале, Милан
Работа, представленная на выставке Джимми Дерэма «Венеция: вещи, работа и туризм» в музее Фонда Кверини Стампалья, Венеция
2015
При поддержке Fondazione Furla
Trussardi
Fondazione Nicola Trussardi в Милане работает над продвижением современного искусства с 1996 года. При нем нет музея или коллекции, это, по словам известного куратора Ханса Ульриха Обриста, организация-кочевник, которая в сотрудничестве с известными художниками переосмысляет и по-новому открывает для зрителя общественные пространства — памятники, когда-то значимые, но теперь забытые здания, а также почти недоступные, но исторически важные места. Так, благодаря Фонду было отреставрировано несколько миланских палаццо, для которых затем создавали работы современные мастера.
Среди художников, с которыми сотрудничал Фонд, – Сара Лукас, Маурицио Каттелан, Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет, Урс Фишер, Питер Фишли и Дэвид Уайсс, Пол Маккарти и Тино Сегал. В 2015 году при поддержке Фонда и его партнеров американо-венгерская художница Агнеш Денеш, известная своими работами на экологические темы, засеяла в центре Милана пять гектаров пшеницы на месте будущего городского парка.
С 2002 года арт-директором фонда является Массимилиано Джони. В 2013 году он стал самым молодым куратором Венецианской биеннале, а совсем недавно выступал куратором ретроспективы Рэймонда Петтибона «Облако ложного прочтения» в Музее современного искусства «Гараж» в Москве.
Работа бельгийского художника Франсиса Алиса «Не переходите мост до тех пор, пока не достигнете реки» на выставке «Неустанная земля» в Fondazione Nicola Trussardi в Милане
20 – 28 августа 2017 года
Benetton
В 1994 году сооснователь итальянского бренда одежды United Colors of Benetton Лучано Бенеттон и фотограф Оливьеро Тоскани открыли в предместьях города Тревизо исследовательский коммуникационный центр Fabrica. В качестве директора они хотели пригласить Фиделя Кастро, но кубинский лидер от предложения отказался.
Fabrica — это своего рода креативная лаборатория; на отреставрированной вилле XVII века собираются и творят молодые таланты со всего мира. В течение года сорок участников в возрасте до двадцати пяти лет слушают лекции, посещают мастер-классы, а также работают над собственными проектами. В программе центра три основных линии: дизайн, редакторская работа и социальные кампании. Поэтому проекты участников связаны с визуальными коммуникациями, фотографией, видео, музыкой и журналистикой.
Стипендиаты Fabrica разрабатывали социальные арт-кампании для многих международных организаций, таких как ООН и ЮНИСЕФ. Кинематографические проекты участников также становились призерами самых известных фестивалей и премий, среди которых Каннский и Венецианский кинофестивали, премии «Оскар» и «Golden Globes», а также международный фестиваль креатива «Каннские львы». В 2016 году проект команды Fabrica «Узнавание» («Recognition») получил премию IK Prize от галереи Tate в Лондоне за лучшую digital-инновацию в сфере культуры.
Центр Fabrica в предместье Тревизо
Фото: Francesco Radino
Библиотека центра Fabrica
Фото: Fabrica
Ermenegildo Zegna
www.zegnart.com, www.fondazionezegna.org
Бренд мужской одежды поддерживает искусство на двух уровнях — в рамках арт-платформы компании ZegnArt и Фонда Zegna.
ZegnArt состоит из нескольких инициатив: Public, Art in Global Stores и Special Projects. Благодаря программе Public поддержку получают художники на развивающихся рынках — опытному мастеру заказывают создание паблик-арт объекта совместно с местной культурной институцией, а начинающий автор принимает участие в четырехмесячной арт-резиденции в Италии.
В рамках программы Art in Global Stores художники создают работы для бутиков бренда по всему миру. Например, в 2016 году в лондонском магазине были представлены гобелены южноафриканского художника Уильяма Кентриджа. Для вдохновения он использовал исторические учетные книги семьи Дзенья, которая владеет брендом уже в четвертом поколении. Третье направление ZengArt — специальные проекты в партнерстве с культурными организациями со всего мира.
Фонд Zegna, основанный в 2000 году, проводит выставки и резиденции для художников (в рамках партнерских премий) в культурном центре Casa Zegna в итальянском городке Тривьеро. История здания восходит к 1930-м годам, когда в нем жила семья Дзенья. Кроме того, Фонд реализует паблик-арт программу All’Aperto, приглашая международных художников создавать работы для Тривьеро.
Инсталляция Лилианы Моро «29,88 SQ KM», созданная в рамках программы All’Aperto Фонда Zegna
Фото: Marco Cappelletti DSL Studio
LVMH/Louis Vuitton
www.lvmh.com, www.fondationlouisvuitton.fr
Помимо организации выставок в собственном музее — парижском Foundation Louis Vuitton — и культурных пространствах при бутиках Louis Vuitton в Мюнхене, Венеции, Токио и Париже, компания также проводит арт-резиденции LVMH Metier d’Art для молодых художников в своих мастерских. Цель программы — создать диалог между художниками и ремесленниками, открыть первым секреты работы с материалами и вдохновить вторых на использование арт-приемов в работе.
Так, в 2016 году французский художник Томас Майландер изучал кожевенное производство на юге Франции, а в 2017 году в мастерскую недалеко от Барселоны отправилась скульптор и художник Амандин Гюрюсага.
Инсталляция китайского художника Хуана Юн Пина «Empires» на выставке Monumenta при поддержке LVMH
2016
© Adagp, Париж, 2016
Prada
Бизнес-партнеры по модному дому Prada, супруги Патрицио Бертелли и Миучча Прада — страстные коллекционеры. В 1993 году они создали Фонд Prada для поддержки современного искусства. Сегодня у организации три площадки — галерея в здании палаццо Ка’ Корнер делла Реджина в Венеции, арт-комплекс и пространство Osservatorio в Милане.
У Fondazione Prada активная выставочная и образовательная программа. Например, сейчас в миланском арт-комплексе показывают VR-инсталляцию Алехандро Иньярриту о миграции, в пространстве Osservatorio можно увидеть работы японского фотографа Сатоси Фудзивары, а в венецианском палаццо — многосоставной проект «Лодка протекает. Капитан лгал».
Выставочное пространство Fondazione Prada Osservatorio (выставка «Give me Yesterday»)
Фото: Delfino Sisto Legnani & Marco Cappelletti
Предоставлено Fondazione Prada
Loewe
Креативный директор Loewe Джонатан Андерсон часто в своих интервью говорит о том, что искусство помогает люксовым брендам обрести характер и установить эмоциональную связь с аудиторией. Один из источников вдохновения для Андерсона — это творения художников-ремесленников.
История Loewe началась в середине XIX века с небольшого магазина при мастерской в Мадриде. Памятуя о своих корнях, в 2016 году бренд и его Loewe Foundation учредили премию для лучших ремесленников – Loewe Craft Prize. Призовой фонд награды составляет €50 тыс. При этом, в отличие от многих корпоративных премий, подать заявку на Loewe Craft Prize художники со всего мира могут самостоятельно. Арт-объекты, представляемые на суд международного жюри, должны соответствовать таким категориям, как прикладное искусство, ювелирное мастерство, мебельное производство, а также работа с различными материалами — металлом, текстилем и кожей.
В 2016 году победителем стал немецкий художник Эрнст Гамперль, работающий с деревом. Следующего обладателя награды объявят в мае 2018 года.
Победитель Loewe Craft Prize 2016 Эрнст Гамперль и члены жюри премии
© Loewe
Gucci
www.gucci.com/us/en/st/stories, www.guccimuseo.com
Марку отличает нестандартный подход к сотрудничеству с миром искусства: она привлекает молодые таланты к созданию капсульных коллекций, уличных граффити, а также к участию в digital арт-кампаниях. Такой неклассический формат патронажа открывает миру новые имена и часто играет определяющую роль в карьере молодых художников.
Так, в 2015 году по приглашению бренда художники, фотографы и иллюстраторы размещали в социальных сетях работы на основе принтов марки с хэштегом #GucciGram. Годом позже креаторы со всего мира размещали арт-видео в рамках онлайн-проекта #24HourAce, приуроченного к запуску новых кроссовок. В этом году, проводя кампанию, посвященную новой модели часов, бренд еще раз доказал, что с использованием технологий, да и с юмором у него всё в порядке. Художники создавали интернет-мемы на тему «TFWGucci» («That Feeling When Gucci» — «То чувство, когда Gucci…»), высмеивая культуру потребления и желание похвастаться.
Героев своих арт-коллабораций креативный директор Gucci Алессандро Микеле находит в социальных сетях. В 2016 году бренд выпускал капсульную коллекцию совместно с бруклинским граффистом Тревором «Trouble» Эндрю. Свои работы художник отмечал стилизованным двойным «G” и публиковал их в Instagram под псевдонимом GucciGhost, чем и привлек внимание дизайнера. Иллюстраторов Джейди Фиш и Анджелу Хикс Алессандро Микеле также заметил в социальных сетях. В 2017 году обе художницы участвовали в создании коллекций Gucci, а по мотивам их работ были созданы гигантские граффити «Gucci Art Wall» в Нью-Йорке и Милане.
В 2011 году марка с помпой открыла и Gucci Museo во Флоренции, где несколько лет показывает выставки о собственной истории, а также экспозиции современного искусства.
Иллюстратор Джейди Фиш на фоне Gucci Art Wall в Нью-Йорке
Tiffany & Co.
Американский ювелирный дом с 2017 года выступает спонсором биеннале Уитни в Нью-Йорке. Партнерство запланировано и на последующие две выставки — в 2019 и 2021 годах.
В рамках сотрудничества с брендом кураторы биеннале этого года отобрали пять молодых художников, которые создали арт-объекты после общения с мастерами Tiffany. Главным условием проекта было то, что художники сохранят полную творческую свободу и смогут проявить свою индивидуальность.
Результаты были представлены в витринах бутика Tiffany на 5-й авеню и в магазине Музея Уитни, а вырученные от продажи средства пошли на нужды музея. Некоторые из работ получились весьма неожиданными. Гарольд Мендес создал пять серебряных сосудов в виде посмертной маски доколумбовой эпохи, а Аджай Куриан — десять лимитированных визитных карточек из серебра.
Шара Хьюз, участница коллаборации с Tiffany в рамках биеннале Уитни 2017
Фото: Tiffany & Co.
Работа Рауля де Нивса для Tiffany в рамках партнерства бренда с биеннале Уитни
2017
Фото: Ricky Zehavi
Swarovski
Созданный в 2013 году фонд ювелирного бренда ежегодно вручает премию Art Icon совместно с лондонской Whitechapel Gallery. Наградой отмечается художник, который, по мнению экспертного жюри, внес значительный вклад в развитие искусства. В честь победителя устраивается выставка его работ, а также прием Art Icon Event, на котором собираются несколько сотен представителей арт-сообщества.
Среди обладателей награды Swarovski Art Icon — колорист и график Говард Ходжкин, Ричард Лонг, работающий в жанре ленд-арта, перформанса и фотографии, мастер перформанса и видео-арта Джоан Джонас и живописец Питер Дойг.
Фонд Swarovski также сотрудничает с центром современного искусства Palais de Tokyo в Париже. Благодаря финансовой поддержке Фонда художники получают карт-бланш на интерпретацию центрального пространства этой институции.
Работа победителя премии Art Icon от Swarovski Foundation и галереи Whitechapel Ричарда Лонга
Без названия
2012
глиняные отпечатки на дереве
Фото: Steve Jackson
Искусство и дизайн интерьера развиваются параллельно, подстраиваясь под прихоти и потребности людей. Самые модные картины — это те, что соответствуют духу времени и пользуются спросом в качестве декора.
Какие картины сейчас популярны для оформления интерьера?
Столетиями люди украшали свои дома пейзажами, портретами и натюрмортами в классическом стиле. Сегодня же классика менее востребована в дизайне интерьера. Точнее сказать, работы 19 века и старше используются в более узкой сфере — при украшении интерьера барокко, классика, английский стиль или, например, романтизм.
Востребованность тех или иных картин напрямую зависит от трендовых направлений в дизайне интерьера. Скандинавский стиль, минимализм, хай-тек, эко-дизайн и прочие стили диктуют спрос на соответствующий декор. Сегодня в моде минималистические картины, абстрактная живопись, креативные и необычные произведения современных художников, модульные картины из фотографий, постеры и плакаты.
Разнообразие предметов искусства и современного декора поражает, поэтому выбрать самые топовые картины не всегда просто. Сегодня в моде сочетание стилей, эксперименты, союз классики и новых веяний. Чтобы быть более беспристрастными, в этой статье мы приведем примеры самых востребованных картин, которые пользуются спросом в интернет-магазине Print4you.
Копии картин известных художников
Ниже мы приведем модные картины маслом, которые не теряют свою актуальность долгие годы. Это произведения великих авторов, признанных истинными гениями живописи. Если вы выберите их творения для украшения интерьера, то точно не прогадаете.
Густав Климт
Основоположник европейского модерна был невероятно популярен как при жизни, так и после смерти. Уникальную манеру автора ни с чем нельзя перепутать: женщины, нотки эротизма и много-много золота. В интерьере такие произведения смотрятся просто великолепно. Одной из самых известных картин Климта считается «Поцелуй”, которую часто дарят супругам или молодым парам. Также большой популярностью пользуются картины «Водяные змеи”, «Голая Истина” и «Портрет Адели Блох-Бауэр”.
Делавер Омар
Экспрессивные работы этого художника покорили мир. Они похожи на волшебные вспышки, отражающие эмоции в чистом виде. И хотя картины автора созданы не на холсте, а в графическом редакторе, душа здесь точно присутствует. Репродукции творений Омара шикарно смотрятся в современных интерьерах, выступая в роли ярких акцентов. Одна из самых популярных картин Омара — «После рассвета”. Также рекомендуем обратить внимание на картины «Новый день”, «Обнаженная храбрость” и «Ностальгия”.
Тайс Каролин
Абстракционизм — интерьерный тренд последних лет. Простое сочетание красок, интересные цветовые переходы и небрежные мазки — всё вместе это образует идеальный декор для минималистических интерьеров. Тайс Каролин весьма преуспела на этом поприще, поэтому сейчас пользуется огромным спросом. Дизайнеры обожают абстракции, ведь они позволяют легко и ненавязчиво дополнить современный интерьер.
Илья Репин
И все же классика ещё живёт и пользуется популярностью в оформлении традиционных интерьеров. Илья Репин — один из самых известных русских художников, чьи работы знакомы почти каждому. Репин умел необыкновенно чутко разглядеть и достоверно изобразить разные стороны русского человека. Значимая часть его творчества посвящена социально-политическим темам, например, революционному движению. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану” — одна из самых популярных картин мастера, передающая великий и свободолюбивый дух козаков.
Иван Шишкин
Все любят пейзажи Шишкина за его невероятную детализацию и особое тепло, с которым автор передавал природные красоты. Дремучие леса, бескрайние поля и прочие красоты природы стали основой творчества живописца. Его произведения вдохновляют и умиротворяют. Картины Шишкина ненавязчиво смотрятся в интерьере, но в тоже время наполняют него жизнью. Пейзажи мастера гармонично вписываются практически в любую комнату классического стиля, в том числе гостиную, кабинет или даже кухню.
Арнеггер Алоис
Еще один мастер-пейзажист, чье имя ассоциируется с великолепием природы. Значимая часть творчества автора посвящена красотам Австрии и Альпийских гор. Художник писал чудесные виды на Капри, озеро Комо и Неаполь. Его картины невероятно красивые и насыщенные деталями. И не удивительно, ведь мастер получил профессиональное художественное образование, подкрепив тем самым свой талант. Сегодня работы Алоиса популярны как никогда. Рекомендуем обратить внимание на следующие произведения: ”Вид на Неаполь”, «Берега Эллады”, «Зимние Альпы” и «Отдых на краю леса”.
Иван Айвазовский
Когда речь идет о морских пейзажах, все сразу вспоминают Ивана Айвазовского. И не зря! За всю жизнь художник написал около 600 картин, и большинство из них изображают море. Пейзажи с водной стихией всегда пользовались спросом в сфере дизайна интерьера, и до сих пор не сдают позиции. Море во всех его проявлениях вызывает удивительную гамму чувств: умиротворение, радость, восторг! Кроме того, оттенки синего положительно влияют на человека, поэтому активно используются для украшения домов.
Одни из самых известных работ мариниста: «Девятый вал”, «Бриг Меркурий” и «Море. Коктебель”.
Модные постеры в современных интерьерах
Постер — это напечатанное изображение, заключающее в себе какую-нибудь визуальную идею или образ. Давайте разберем, какие постеры сегодня в моде.
Черно-белое фото с акцентом
Как в интерьере, так и в живописи, сегодня модно использовать яркий цветовой акцент. Например, черно-белые фото с одним красочным элементом. Повесив такие стильные картины на стену, можно быть уверенным, что вас не обвинят в плохом вкусе. К тому же тематические фото станут прекрасным дополнением соответствующего интерьера. Например, картина в двухъярусным автобусом идеально впишется в современный британский стиль.
Мотивационные постеры
Плакаты могут дать приличный заряд мотивации привести к успешному успеху! А если серьезно, то такой декор сегодня крайне популярен. Постеры незаменимы на рабочем месте, в кабинете или в офисе, где мотивационный «пинок” никогда не повредит. Яркие плакаты вешают в детскую комнату, всевозможные салоны и тематические заведения. Да что там, просто напротив кровати в спальне, чтобы каждое утро заряжаться мотивацией!
Ретро-плакаты
В последние годы все просто обожают ретро. Особенно ценится стилистика Америки времен 60-х или 80-х. Интерьер часто оформляют под стать модному веянию или хотя бы добавляют некоторые его элементы. Стильные тачки 80-х, девушки pin-up, афиши кино из 90-х, обложки музыкальных хитов разных времен — всё это разбирается, как горячие пирожки. Некоторым совсем не по душе современное искусство, зато ретро-плакаты позволяют предаваться ностальгии. И все это с пользой для интерьера
Рекламные плакаты
Отдельная разновидность ретро-плакатов, которую хочется упомянуть отдельно. Советская, американская и европейская реклама прошлого столетия иногда просто поражает! На что только не шли производители разной продукции, чтобы привлечь к себе внимание. По сравнению с современной рекламой, старая отличается более творческим подходом. В СССР использовались яркие слоганы, которые сейчас кажутся несколько абсурдными. В Америке делали шикарные плакаты, сравнимые с произведениями искусства.
Если раньше такие плакаты служили исключительно в целях рекламы и пропаганды, то сейчас они активно используются в дизайне. Посыл таких картин не всегда важен, главное — визуальная составляющая.
Модульные картины — изюминка вашего интерьера
Модульная картина — это композиция, состоящая из нескольких холстов. Элементы могут быть неотъемлемы друг от друга или представлять собой подборку работ, сочетающихся вместе по задумке автора. Вешать такие модные картины на стену очень просто: достаточно выдерживать одинаковое расстояние между холстами (от 2 до 4 см). Количество сегментов (модулей) определяется автором. Обычно готовое произведение разделяют на 2-5 частей (не больше, чтобы композиция смотрелась целостной).
Британские ученые доказали, что картина из нескольких частей смотрится более динамично и легко. Если рассмотреть несколько живых примеров, то вы с этим согласитесь. Ниже приведем несколько вариантов популярных модульных картин.
Карта мира в модульном формате
Путешествия по миру (что само по себе вошло в моду) нашли свое воплощение в интересном декоре. Триптих из карты мира — стильное украшение гостиной или кабинета. Часто карту вешают в детскую, чтобы привить ребенку любовь к географии. Можно выбрать современный формат или винтажный — это уже дело вкуса.
Фотографии природы
Всё чаще вместо репродукций известных художников используют качественные фотографии. Крупные изображения с живой природой стали частым украшением современного интерьера. Героем картины могут выступать яркие цветы, деревья или, например, животные.
Модные постеры в современном стиле в 2020 году: что в тренде
Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.
Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины? Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.
Какие картины на стену считаются модными в настоящее время
Не так важно, что именно будет висеть в доме – живое полотно, репродукция, модульная картина, графика, фотография, главное, изображение должно в точности подходить к индивидуальному дизайну комнаты и гармонично вписаться в общий стиль помещения. Если вы хотите оформить не только дизайн по своему вкусу, но и в чётком соответствии с модными тенденциями, вам просто необходимо разобраться с некоторыми терминами и определениями. Лучший вариант для новичка − модульные картины и качественные репродукции произведений известных и малоизвестных художников.
Модульные картины в современном интерьере 2020 года: фото
Не так давно модульные картины стали свежим веянием моды. Это очень интересный способ внести в привычный дизайн креативную ноту. Такие изображения можно повесить где угодно и удивиться, как преобразилась комната. Авторы смелы в подборе сюжета, цветовой гаммы, и техника нанесения изображения такова, что создаётся удивительное целостное впечатление от разрозненных элементов картины.
Модуль — изображение, состоящее из нескольких фрагментов. Многие удивятся, что модульным картинам не одна сотня лет: во времена эпохи Ренессанса церкви украшали триптихами – изображениями, состоящими из трёх частей, объединённые общим сюжетом. Сегодня модули пользуются спросом и популярностью: можно подобрать любые пропорции фрагментов, выстроенных согласно правилам геометрии или вольной абстракции.
Для всех типов модулей характерно отсутствие рамок — за счёт этого они смотрятся ещё эффектнее. Ещё интересной чертой является необязательность строгого соответствия тону интерьера. Модули выглядят нетривиально именно из-за выделения цветовой гаммы. Зато именно так удаётся достичь композиционного единства в дизайне.
Модульные картины представляют собой художественное полотно, разбитое на несколько частей (модулей) – 2, 3, 4, 5 и более. Они очень популярны в наше время, поскольку выглядят довольно необычно и современно. Сегменты картины могут располагаться на стене горизонтально или вертикально, в зависимости от сюжета, конечно. Одним из достоинств модульных картин является то, что даже при больших размерах они не выглядят громоздко, поскольку, в отличие от традиционных полотен, не имеют рам и разделены на несколько элементов. В зависимости от количества сегментов они делятся на диптихи, триптихи, полиптихи и т.д. Ниже представлено несколько примеров модульных картин в зависимости от числа модулей.
Стильные картины для интерьера спальни в 2020 году: фото
Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику. Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.
Для оформления современных интерьеров дизайнеры рекомендуют картины в стиле экспрессионизм или абстракционизм. С их помощью можно легко акцентное пятно, отвлечь внимание, скорректировать или поддержать цветовую гамму интерьера. Отличительная особенность таких изображений заключается в их динамичности и позитивности. В современный интерьер одинаково органично впишутся работы признанных авторов и современников. Постеры с абстрактными изображениями отличаются широчайшим ассортиментом цветовых гамм и сюжетных линий.
Стильные черно-белые картины для интерьера в 2020 году: фото
Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.
Чёрные и белые цвета – это классическое сочетание, актуальное во всех сферах: интерьере, моде и искусстве. Чёрно-белые постеры на стену придадут обстановке помещения изысканности и особого шарма, но сразу стоит сказать, что они подойдут не для любого интерьера. Подобный элемент декора идеально впишется в стили – лофт, эклектика и модерн. Постеры можно купить или найти в интернете оригинальные и качественные чёрно-белые картинки на стену для распечатки.
Цветовая гамма модных картин для интерьера в 2020 году: фото
Изображение по цвету должно органично сочетаться с существующим интерьером и в то же время не сливаться с отделкой и обстановкой – это акцентный элемент, притягивающий к себе внимание. Картина может связать несколько предметов в интерьере, которые самостоятельно друг с другом не гармонируют. С помощью одной или нескольких картин, помещенных на свободной стене лестничного марша, можно логически связать два этажа с различной цветовой гаммой, если оба доминирующих оттенка будут присутствовать на полотнах.
Чтобы изображение органично вписалось в интерьер, на нем должны быть оттенки, присутствующие в обстановке или отделке. Чтобы создать акцент, в комнату с нейтральной отделкой приобретают яркую картину или постер. И наоборот, если обстановка комнаты контрастная, сгладить ее можно при помощи изображения в спокойных тонах. Выбирая черно-белые изображения, можно говорить о создании в интерьере элегантной и строгой атмосферы.
Какую картину выбрать для кухни в 2020 году: фото самых красивых примеров
С помощью картин на кухне чаще декорируют свободную стену в обеденной зоне.
При этом учитывают следующие нюансы:
- Сложные и замысловатые рисунки способны перегрузить помещение с ярко выраженной функциональностью;
- Если интерьер ахроматический, то лучше использовать черно-белые изображения;
- С помощью изображения можно подчеркнуть стиль помещения. Если это прованс, то органично будет смотреться фото с чистым небом на фоне лавандового поля или другой пейзаж;
- Для обеденной зоны можно выбрать ретро-постеры с надписями;
- В современном минималистическом интерьере добавить красок можно с помощью абстрактного изображения на постере с не более чем двумя яркими оттенками, которые будут перекликаться с такими же цветами в обстановке.
Какую картину выбрать для зала в 2020 году — фото
Думаете, как украсить интерьер картинами-постерами? Учитывайте, что чем ярче постер, тем сильнее и радикальнее он влияет на настроение дома. Если вы хотите воссоздать определенный стиль помещения, исправить его геометрию, добавить красок, то при выборе постера-картины руководствоваться стоит не только собственным вкусом и желанием, но и рекомендациями профессионалов.
Какие картины на стену сейчас в тренде
Во все времена картины позволяли придать дому некоторую аристократичность и шик, что непременно благотворно сказывалось на имидже владельца. Однако если раньше произведения искусства были доступны только состоятельным людям, то сегодня любой человек может украсить свой дом красивой картиной, качественной копией или, по крайней мере, репродукцией известного полотна.
Большинство людей предпочитает покупать только модные вещи, в том числе и предметы изобразительного искусства. Просто купить картину недостаточно, поскольку, если в тренде классика, то вряд ли она будет гармонично смотреться в интерьере стиля хай-тек. К тому же необходимо, чтобы полотно было не только модным, но и соответствовало предпочтениям и внутреннему миру владельца. Рассмотрим, что же в моде сейчас, и помним, что эта дама непостоянна, и её настроение меняется очень быстро.
Какую картину повесить в прихожей: новинки и тренды 2020 года — фото
Главным аспектом при выборе картины для коридора или холла является ее колорит. Цветовая гамма произведения искусства должна быть приятной для глаз и хорошо гармонировать с общим цветовым решением прихожей. На фото ниже представлена гармоничная прихожая с плавным переходом палитры картины в палитру комнаты. Грязные, мрачные тона на картинах недопустимы во входной зоне, где необходимо показать гостеприимство хозяев, создать входящим хорошее настроение, составить приятное впечатление.
Выбор сюжета картины тоже имеет значение. Не рекомендуются сцены насилия, изображения катастроф, поломанных предметов. Подобными шедеврами мирового искусства лучше наслаждаться в музейной обстановке. Удачный выбор: натюрморты, пейзажи, изображения людей. Отличный вариант – разместить в прихожей фото, например, семейные снимки. Стиль картины не должен выпадать из общей концепции прихожей. Мило смотрятся кокетливые картинки, идеально подходящие для входной зоны.
Шедеврами абстракционизма увлекаться не стоит, но они будут уместны для украшения дома, оформленного в стиле минимализм. Творения в современном стиле вешают на стену в прихожей без рам или с узкими простыми рамками из металла или пластика. Классическую прихожую украсят творения импрессионистов, художников, работающих в лучших традициях романтизма, барокко и реализма. Такие полотна требуют красивых рам деревянных или позолоченных.
Дом – это то место, которое каждый из нас стремится сделать уютным и оригинальным. Самое простое помещение может превратиться в непревзойденный шедевр искусства при помощи декорирования. Элементы декора способны скрыть все недостатки и выгодно подчеркнуть стиль и характер хозяина дома.
Декорирование как искусство
Для того чтобы преобразить жилое или рабочее помещение, а также просто украсить его, зачастую прибегают к самым различным способам – используют современные способы отделки, такие как фотообои, репродукции в раме или на холсте. Особой популярностью пользуются модульные картины и картины на ДВП.
Декорирование – это душа всего интерьера! Именно с его помощью можно расставить нужные акценты, придать жилому помещению уюта и жизни. В нашем интернет-магазине Artwalls вы можете купить картины для дома или офиса, который создаст атмосферу изящества и шика, а удачно подобранная картина гармонизирует ваше окружающее пространство.
Стильные и современные картины купить в интернет-магазине сейчас не сложно, главное правильно ориентироваться в разнообразии предлагаемых элементов декорирования. Классическим, никогда не выходящим из моды элементом декора является картина, разновидностей которой может быть огромное множество.
Рекомендации по выбору картин для интерьера в черно-белой гамме
Говорят, что картины для черно-белого интерьера, как и фотографии подобного плана на стенах, никого равнодушными никогда не оставляют. Такое явление объясняется просто: отсутствие цветов человеку позволяет сосредоточиться, уловить суть рисунка. К примеру, фотографии из хроники пятидесятых годов прошлого века, кажутся благородными, как и картины, нарисованные больше века тому назад. Воспользуемся и мы этим магическим эффектом черно-белого восприятия действительности, для чего смешает «антагонизмы» в комнатах.
А что думает обыватель про черно-белый цвет интерьера? Возможно, ему он покажется эпатажным, но для тех. кто жил до цветного кино, он покажется до боли родным и привлекательным. Черные стены и такой же по цвету потолок удивительным образом и сейчас расширяют пространство, при этом создавая магический эффект бесконечности пространства. Современная архитектура стран Западной Европы пользуется подобным приемом и поныне.
Черно-белый интерьер для дизайнеров всегда был святым, а для 21 века – это тренд, где можно не думать о смешении красок, а любоваться уже готовым эффектным, графичным, стильным видом. Декорации в виде черно-белых картин так же хороши, как и комната в зебру. Однако, яркая живопись на фоне черных стен выглядит шикарно, если доминирует в ней сочный оттенок красного, зеленого или золотого.
Интерьеры в нескучной черно-белой гамме просто беспроигрышный вариант: такое восприятие пространство далеко не простое: яркий эффект, будящий сознание и в картине Малевича «Черный квадрат». Таской интерьер предпочитают хозяева квартир, кто привык жить просто, но дорого. Минимализм на миллион долларов – это главное кредо и любителей хай-тека, и любителей этнодизайна.
Если вы чувствуете в себе задатки декоратора-графика, то поиграйте с черно-белыми цветами в интерьере. Картины же для черно-белого интерьера подбирайте без лишних оттенков, желательно двух- или трехцветные. Полиптих прекрасно подходит для однотонных стен.
Самое простое решение – это изменить комнату мебелью, добавить текстильный ковер под шкуру пятнистой коровы или удивить пространство шахматной клеткой пола. Полностью белое пространство разбавить шкурой зебры или картиной с кровавым закатом, чтобы не потеряться в пространстве, в котором теряются звуки. Сознание приглушает их искусственно, но лишь на время.
Полностью черный интерьер так же разбавляют подушками, разноцветными стульями и даже букетом живых цветов, но лучше всего выставить центральной точкой картину из огромного блюда, на котором лежат в беспорядке сочные фрукты. Монохромные фото в черно-белой интерпретации для интерьера подобного цвета так же можно купить, но пусть это будут полотна или плакаты от потолка и до пустого пола. Такой интерьер считается очень стильным.
Черно-белые картины для кухни
Черно-белые картины для кухни очень нравятся аккуратным женщинам и мужчинам. Здесь не увидишь тарелок и вилок, только немного бытовой техники и много металла, глянца и даже пластика. Мебельный гарнитур в стиле минимализм дополняет интерьер, подсвеченный изгибающимися с потолка светильниками.
Гарнитур может быть выполнен и из белого пластика, но тогда столешница обязательно будет черная, глянцевая, как будто краску пролили, и она превратилась в тягучую массу. Это не ретро и даже не грандж, это хай-тек или ар-деко.
В качестве покрытия на пол лучше всего использовать керамическую плитку и полностью отказаться от комбинированного ламината, визуально увеличивающего пространство.
Черно-белые картины для интерьера гостиной
В гостиной черно-белые картины очень уместны, но не для интерьера шейби-шик или прованс. В них либо слишком жарко, либо слишком холодно, в черно же белом интерьере всегда себя чувствуешь комфортно. Поднять настроение вы можете с помощью аксессуаров, тогда как в провансе оно нейтральное. Что сделать, чтобы свой пыл остудить? Посмотреться в зеркало в черной раме или рассмотреть черно-белую картину с изображением женского лица.
Встряску при депрессии вы получите, если смените простой свет на цветной с помощью обычной люстры, встроенной по центру комнаты. Кстати, черные подвески – писк 2015 года, причем из стекла или натурального хрусталя.
На одной из стен в гостиной не мешало бы поклеить графичные обои под черно-белые картины, а текстиль на мебель подобрать грубую и без рисунка.
Черно-белые картины для интерьера купить пора в спальню и ванную комнату
В спальне черно-белые картины рекомендуется купить тем, кто обожает городские пейзажи, но при условии, что они будут висеть над изголовьем кровати с белоснежным пододеяльником, накрахмаленным и выглаженным. При этом простынь используйте цвета невысохшего чернила, но разбавить такую композицию не помешает цветной подушкой из меха или кожи.
Сочетание черного с белым в ванной комнате себе позволяют немногие хозяева, а только творческие натуры или те, кто связан со сценой. Артисты и музыканты просто обожают такие графичные ванны и санузлы. Если ваша ванная комната бела, как первый снег, то сделайте пол в виде полосок зебры или купите для его покрытия такой коврик, не впитывающий влагу.
Черно-белые картины, фотографии для интерьера
Черно-белые картины, фотографии в интерьере в несколько раз выразительнее традиционных многоцветных. Лаконичность в пестроте пропадает, черно-белое изображение концентрирует внимание на важных деталях, иначе бы все чертежи давно превратили в какофонию оттенков.
Черно-белое композиционное исполнение на бумаге или холсте передает содержание картины точнее, утончённее, в ней сохраняется глубина и прелесть наброска.